Poesía concreta española: Julio Campal y PROBLEMATICA 63

El pionero de la poesiá concreta española fue Julio Campal, responsable de la sección literaria de PROBLEMATICA 63, un grupo primeramente de músicos (se creó en 1962 la sede de Juventudes Musicales de Madrid, con Tomás Marco, Ricardo Bellés y Manuel Andrade). El principio de los 60 era ciertamente un momento difícil para plantear propuestas culturales de vanguardia en España.  Con una escena literaria dominada por el neoclasicismo y la convención, inspirada en su mayor parte en la poesía del XVII (menos Góngora, claro) y por publicaciones oficiales censuradas o autocensuradas, PROBLEMATICA 63 parecía un milagro que prometía actualizar el panorama literario español, si bien con medios notablemente limitados. Sigue leyendo

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Letristas franceses, 1940-1970: “¿Por qué el letrismo?”, Guy Debord y Gil J. Wolman, seguido de algunas obras de Albert Dupont, Isidore Isou, Gabriel Pomerand, François Poyet y Alain Satie

Por Qué el letrismo, ” Potlatch”, nº 22, 9 septiembre 1955. Traducción del Archivo Situacionista (1997)

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Parece necesario definir el período de postguerra en Europa como el de un fracaso generalizado de los intentos de cambio, tanto en el campo de las emociones como en el campo político.

Al tiempo que las espectaculares innovaciones técnicas están multiplicando los riesgos de las configuraciones futuras tanto como los que conciernen a contradicciones todavía irresueltas, se presencia un estancamiento de las luchas sociales y, en el plano mental, una reacción completa contra los movimientos utópicos que culminó hacia 1930 con la socialización de las demandas de más amplio alcance y con la intención práctica de embaucarlos.

Desde el surgimiento del fascismo hasta la Segunda Guerra Mundial, el ejercicio de las pretensiones revolucionarias ha sido decepcionante y la regresión de las esperanzas relacionadas con ellos ha sido inevitable.

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Richard Serra, Lead Shot / Pendulum Music, 1970

Publicado en la revista Aspen, n° 8, “The Fluxus Issue”, Nueva York, otoño/invierno 1970-71.

serra

Salvador Dalí, Je Suis Fou De Dalí!, 1975

Un año después de su ópera-poema audiovisual “Etre Dieu”, con música de Igor Wakhevitch, Salvador Dalí produjo “Je Suis Fou de Dalí” una colección de extractos de entrevistas con los periodistas franceses François Deguelt, Jean-Pierre Mottier y Simon Wajntrob. La mayoría es parodia y autopromoción, con un estilo a medio camino entre el surrealismo y la selinidad. Pero algunas partes son simplemente geniales.

La Folie

Le Génie

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Jean-Marc Lachaud, Arte y contestación

Cultura y revolución en el mayo del 68

Viento Sur, 29/04/2008. El arte no es per natura insumiso y contestatario. Pero, en algunos contextos, debe afrontar los sobresaltos de la historia y las convulsiones que agitan al mundo real. Como reacción ante lo inaceptable o por afinidad con movimientos de emancipación que recorren la sociedad, sin renunciar por ello a su autonomía ni sin pretender tampoco transformar inmediata y concretamente el orden establecido, el arte puede ser comprometido y mostrar su potencia crítica y utópica. Sigue leyendo

ISTPART publica una colección facsímil de los documentos de la Art Workers’ Coalition

Art Workers’ Coalition, “Documents. Open Hearing”: un documento fundamental sobre las relaciones entre arte, política y sociedad en la segunda mitad del siglo XX

La Art Workers’ Coalition (AWC) fue organizada en Nueva York en enero de 1969 por un grupo de artistas, cineastas, escritores, críticos de arte y trabajadores de la cultura que pretendían implicar al mundo del arte en las cuestiones políticas y sociales del momento. El grupo combatió decididamente la exclusión de los artistas femeninos y de color de los museos públicos, exigió el acceso universal gratuito a los epacios culturales y pidió la retirada norteamericana de Vietnam.

La AWC se fundó tras el incidente entre la dirección del Museum of Modern Art de Nueva York y el escultor Takis Vassilakis, que retiró una obra suya de la exposición The Machine at the End of the Mechanical Age por considerar que no representaba su trabajo en ese momento. Ello llevó a una serie de reuniones de artistas y críticos, incluyendo al propio Takis, Wen-Ying Tsai, Hans Haacke, Willoughby Sharp, Carl Andre y John Perreault, que retaron al director del MoMA, Bates Lowry, a mantener una discusión pública sobre el tema “La relación del museo con los artistas y la sociedad”. Tras la negativa de Lowry se organizaron varias manifestaciones y piquetes ante el MoMA a lo largo de 1969 y un debate público (Open Hearing) en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, con 300 participantes que discutieron sobre política cultural, los derechos de los artístas y la guerra de Vietnam. En octubre, la AWC convocó una huelga contra la guerra que obligó a cerrar el MoMA, el Whitney Museum, el Jewish Museum y casi todas las galerías comerciales. El Metropolitan Museum hubo de suspender la inauguración de su exposición de pintura y escultura americana y el Guggenheim fue rodeado por piquetes. La AWC se disolvió en 1971 en una miríada de grupos con intereses más concretos, como Women Artists in Revolution, Guerilla Art Action Group, y Art Strike. Sigue leyendo

El universo Bidoun

La revista Bidoun acaba de ser seleccionada en EE.UU. para el Premio Nacional de Publicaciones Periódicas de 2009 y el Premio Utne de la prensa independiente

Fundada en 2004 en Nueva York por Lisa Farjam, Bidoun es una publicación trimestral sobre arte y cultura de Oriente Medio y su diáspora. Trata temas regionales y ofrece nuevas miradas sobre la cultura para la perspectiva occidental. Uno de sus editores, Rajat Neogy, dijo una vez que “una revista bien editada, igual que la leche agria, deber ser capaz de perpetuarse por sí misma”, incluso con un programa dirigido a hacer visible materiales raros o marginales, resistiendo las presiones institucionales y comerciales desde la voluntad de compartir la cultura.